這世界還需要書籍設計？來自瑞典、法國設計師以設計跨界來解決問題
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2020台北國際書展的「書籍設計論壇」於今日11月14日舉行，邀請瑞典、法國設計師組合的黃金陣容，拉斯．福赫雷（Lars Fuhre）分享瑞典設計如何引領當代風潮？身為設計師、藝術總監、藝術家，在貝克曼斯藝術學院擁有十五年的教學背景，曾為IKEA設計食譜書籍的拉斯表示，瑞典品牌打造做得很好，沿襲自維京人時代精神想要征服世界，他與IKEA合作一些專案例子，就是以瑞典的文化因素建立品牌，將食譜或目錄等透過翻譯後行銷世界；寫過小說、也出過字典的法國全方位設計師羅宏．希沃雷格（Laurent Rivelaygue）則指出，書籍設計及CD設計對他而言都是圖像設計，當設計師受邀時，就是以「設計」來解決問題，工具就是圖像、顏色及視覺，實力取決能否運用工具解決問題，詮釋客戶所需。
圖說：「書籍設計論壇」系列活動邀請（右起）自由落體負責人陳俊良老師為主持人，瑞典設計師拉斯．福赫雷（Lars Fuhre）、法國設計師羅宏．希沃雷格（Laurent Rivelaygue）來台開講，左為承辦單位書展基金會執行長王秀銀。
「書籍設計論壇」由文化部主辦，台北書展基金會承辦，誠品書店及田田圈文創工作群協辦，由知名設計師陳俊良擔任主持人，拉斯．福赫雷（Lars Fuhre）開場先提及昨天參與「2020金蝶獎_台灣出版設計大獎」評選，對於入選作品展現高超水平，非常驚豔，同時也介紹瑞典是如何進入現代主義的發展浪潮，平面設計與建築關係，特別是瑞典的文化獨特性，就是大家所知道的簡約、接近自然，乾淨務實嗎？
圖說：「書籍設計論壇」邀請金蝶獎召集人、自由落體負責人陳陖良擔任主持人。
打造瑞典的文化品牌
拉斯與大家介紹瑞典的設計，例如木工及裁縫的手工系統，瑞典的小朋友都要學習，是一個義務教育系統，他也指出瑞典人口約一千萬人，去年瑞典小說數量13,557本，不知道台灣的出版數量如何，但數量逐漸下降是令人傷心的事情。
1731年瑞典的東印度公司成立，開始中國之間的往來，自1660年代起歐洲對於來自中國的商品非常有興趣，他也特別提及一本瑞典16世紀作家約翰多恩作品闡述書籍存在的意義「全人類都是一個作者，都是同一本書，一個人死亡不是撕下一張紙，書幫我們了解現在的年代、及以前經過的年代，是永續存在且可靠的，雖然不見得都是真實的。」
圖左：曾擔任「世界最美麗的書」評審的拉斯介紹瑞典字型在設計上特別之處。
圖右：瑞典設計師拉斯．福赫雷介紹瑞典書籍設計沿革。
拉斯曾擔任瑞典百年水晶玻璃品牌Orrefors的藝術總監，負責全面性行銷企劃外，也曾和IKEA合作，用瑞典的文化因素建立品牌，在IKEA瑞典食物也是很大的銷售項目，因此食譜都會有各種不同語言來呈現，而擔任設計的他也要經過許多與IKEA內部溝通，目錄中的瑞典文字，也會翻譯成當地人了解的版本。
無獨有偶，他以藝術家的身分做的一系列海報「It’s all your fault」，拉斯也將同一句話轉譯成不同語言，製作成不同語言版本的海報，海報設計也變成T恤在二手書店很常看到，甚至出版了童裝版。
觀眾提問瑞典的木工及裁縫的手工義務教育系統如何影響設計？拉斯指出因為是國民教育的一環，對社會有其影響，另外，從70年代，性別議題也是很關注的議題，所以木工及縫紉都是不管男生女生都是要學習的。
被提問到拉斯為何選擇當平面設計師？他說是源自於高中做畢業紀念冊的編輯。他非常享受跟大眾溝通過程，透過如IKEA創作的作品可以觸及數千萬的人，而小專案可以表達自己的不同面向。熱愛社群媒體，喜歡各種溝通平台的他還在簡報上留下聯絡資訊歡迎主動與他聯繫。
如何成為全方位的設計創作者？
圖左：「這個世界需要書籍設計師嗎？」法國設計師羅宏．希沃雷來台解密。
圖右：法國設計師羅宏．希沃雷格在創作上嚐試不同風貌。
集寫作、插畫、攝影、藝術於一身全法國書籍設計師羅宏如何揮灑自如？羅宏．希沃雷格（Laurent Rivelaygue），是平面設計師也是小說作家，作品包括圖像小說、成人漫畫、童書及幽默的字典，2018年他所撰寫《一直長大的神奇書屋》由親子天下出版，堪稱是一位全方位的創作者。
羅宏說自己是一個愛書人，書的生產鏈從寫書到書的製作，如何縫線、紙張選擇、印刷都在母校埃希安藝術學校經過扎實的訓練，唯一不負責就只有賣書的部分。而書籍設計對羅宏而言，是一種圖像的創作，例如運用羊皮紙的概念，因為西方紙發明較晚，因此大多在羊皮紙上寫作，會把第一次寫的東西刮掉，重印重寫，運用這種特殊的技巧，讓前一次的文字透出來，隨機的底層交織，造成一種視覺效果的文字及圖像。
他也曾經為2013歐洲文化首都設計海報，將字體分解成藍色是縱向，黃色是曲線，最後結合一起，玩線條橫豎及虛實有無的感覺，最終亦打敗兩百多家設計公司作品，因為民眾票選喜歡而留下來。
羅宏說，設計及藝術是兩頂帽子，當設計師受邀時，就是以設計解決一些問題，工具就是圖像就是顏色就是視覺。至於何謂設計，他指出百分之五十是專業，百分之四十是對於各領域的好奇心及對整體文化的培養，百分之十則是其他。因為解決問題才是設計的核心，而原創品牌無中生有、絞盡腦汁從頭做起是最好的訓練。所有的創新，就是把自己學習過的事情好好運用，而創作沒有偶然是連貫的。回歸到視覺形象、風格，如何用圖像解決問題，羅宏不斷的嘗試，輻射出創作光譜，也讓在場聽眾感受到他全方位跨界創作魅力。